2013年11月20日水曜日
2013年11月15日金曜日
今シーズン初の積雪
今日は朝、雨が降っていましたが、９時頃から雪に変わりました。気温は１度位と、あまり下がらなかったので湿っぽい雪でしたが、午後２時半頃まで降り続きました。
３時頃には時折晴れ間も出てきました。結局、１ｃｍくらい積もり、周囲は白くなりました。私が東京に帰った１１日（月）午後に蓼科高原では初雪がパラパラとあったそうですが、今日は一応一面に積もったので、ここでの今シーズンの初の積雪です。
雪があがった３時頃にいつものランディとの散歩道を通ると、蓼科高原のオレンジ色の残る唐松林の向こうに見える蓼科山は真っ白になっていました。
蓼科高原の北西に見える車山高原も上の方は白くなっています。
用事があって、午後３時過ぎに車でビーナスラインを下ると、標高１，４００ｍから下の方は雪が全然ありませんでした。我が家のある標高１，６００ｍあたりが今日の雪と雨の境目だったようです。
2013年11月14日木曜日
秋から冬の気温に
用事があって、１１日（月）から２泊３日で東京に帰り、昨日、１３日（水）夕方に蓼科の山荘に戻ってきました。
蓼科を出るときは秋だったのですが、昨日、戻ってきたら冬のような気温です。
私がフォローしている蓼科に住んでいる人のツィッターによると、１１日（月）午後に蓼科高原では初雪があり、うっすら積雪したそうです。
今朝、山荘のベランダに置いてある温度計は最低気温、マイナス７度を記録していました。
しかし、今日は寒いけれど、きれいな青空です。
今朝のランディとの散歩道からは、蓼科高原の落葉しつつある唐松林の向こうに木曾御嶽山と乗鞍岳が白い雪を冠って、きりりとした姿を見せていました。
蓼科を出るときは秋だったのですが、昨日、戻ってきたら冬のような気温です。
私がフォローしている蓼科に住んでいる人のツィッターによると、１１日（月）午後に蓼科高原では初雪があり、うっすら積雪したそうです。
しかし、今日は寒いけれど、きれいな青空です。
高原の木々は大方落葉し、これから積雪してウインター・シーズンになるまでは特に見るべきものもないため、観光客は少なく、別荘地の長期滞在者も紅葉の終わりとともに都会の家に帰る人が多いです。
しかし、高原の空気はよく澄んでいて、静かで、とても気持ちの良い季節だと私は思います。
2013年11月9日土曜日
ジュリアン・ブリーム「７０歳の時よりも今の方が優れた音楽家になっている」
クラシックギターの巨匠、ジュリアン・ブリーム（Julian Bream）は９月にグラモフォン社（Gramophone）から２０１３年Lifetime Achievement Award（生涯功績賞）を受賞しました。
この賞の過去の受賞者はClaudio AbbadやAndré Previnなど著名な音楽家達です。
ジュリアン・ブリームは１９３３年７月１５日にロンドンで生まれ、ジャズギタリストを父に持つ音楽的環境の中で育ちました。幼少の時から小型のガット弦のスペイン・ギターをかき鳴らし、１１歳の誕生日に父からギターをもらい、１３歳でプロデビューのギターリサイタルを行い、神童と言われました。クラシックギターを弾く人で知らない人はいない、２０世紀の最も傑出したクラシック・ギタリストの一人です。
華々しい成功をおさめたジュリアン・ブリームですが、５５年間のプロとしての演奏活動の後、２００２年に引退しました。しかし、公式な引退後も実は自分の家の近所の教会やホールでは時折好んでリサイタルをしていたそうです。ただ、ここ何年間かは関節炎の痛みに悩まされての演奏だったとのこと。
この７月に８０歳になったブリームのこのインタビュー記事の中から自分にとって特に興味のある部分を下に抜粋します。
＞＞＞
・・・・ 「自分が７０歳の時よりも今の方がより優れた音楽家になっていると感じているのだが（ I know I'm a better musician than I was at 70）、それを証明する方法がないことが悩ましい。」 ・・・ 「自分の身体は弱くなっているかもしれないが、音楽の鑑識眼（critical faculties）はかつてよりもずっと鋭くなっている（more discriminating）。音楽のフレージング、テンポ、また、音楽一般の解釈において、過去１０年間で自分の鑑識眼はおおいに豊かになっている（much more critical）。」
・・・ ジュリアン・ブリームは今はギター演奏を全くしていないというのは正しくない。数十年にわたって続けてきた一日４時間以上の演奏練習に代えて、最近は彼は日々の練習をアルペジオ（arpeggios）とスケール（scales）に制限している。
・・・ 「私は自分の人生を音楽にささげた。それは、成功したいとか、お金を稼ぎたいからではなく、自分を表現し、人々を喜ばせたかったからだ。それが自分の信条だった。しかし、７０歳から８０歳までの過去１０年間の生活が一番楽しかった（the most interesting)、なぜなら自分がしたいことだけをしたからだ。今や自分にとって自分を解き放ち、やり残していることを楽しむ時になっている。」
＞＞＞
上述のように、ジュリアン・ブリームは７０歳を過ぎて更に音楽鑑識眼が鋭くなった、つまり、音楽性が高まったと述べています。もともと天才と言ってもよい巨匠が、これだけの高齢になっても更に音楽的に発展しているとは驚きです。私はまだ６０代ですから、これは自分にとって励みになる言葉です。ただ、これが巨匠のレベルの人だからこそのものではなく、私のような一般人にも当てはまるものだと信じたいとは思います。
また、彼は（肉体的故障と衰えから）今は曲の練習はしないが、日々、アルペジオ（和音の各音を早く連続して演奏）とスケール（音階）の練習だけはしているとの事。これは私が小原聖子先生から学んだことを裏付けます。２年ちょっと前から小原聖子先生のギターレッスンを受けるようになって、私は初めて基礎練習のやり方とその重要性を教わりました。そして、今は家で練習する時に、最初にスケールと和音を弾く基礎練習をしています。ブリームほどの巨匠でも、今でもスケールとアルペジオだけは弾いているという事は、その重要性を証拠づけるものだと私には思えます。
＜このインタビュー記事の原語全文を参考までに下に転載します。＞
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·
Julian
Bream: 'I'm a better musician now than when I was 70'
Next
week classical guitarist Julian Bream will receive the Gramophone lifetime
achievement award. He talks to Stuart Jeffries about success and learning to
let go
Two
years ago Julian Bream was walking
with his retriever, Django, in the fields around his Dorset home, when a
neighbour's dog knocked him to the ground, breaking both hips and injuring his
left hand. For several years, Britain's greatest virtuoso of guitar and lute
had played through the pain of arthritis, but these new injuries compelled him
to renounce making music seriously. He had retired in 2002 after 55 years of
professional performing, but still liked to give the occasional recital at
churches or halls near his home.
Thus
ended his longest affair, one that started when nine-year-old
Julian put on one of his dad's Quintette du Hot Club de France LPs
and was seduced by what he calls the "burning anguish" of Django
Reinhardt's playing.
How much are you playing these
days? "Not at all. There's nothing sad about not playing any
more," says Bream, who turned 80 in July. But in the next breath he adds:
"The thing I feel a little annoyed about is that I know I'm a
better musician than I was at 70, but I can't prove it."
Next
week, Bream will receive the prestigious lifetime achievement award at theGramophone awards (previous winners
include Claudio Abbado, Janet Baker, Alfred Brendel,
André Previn). And while he says the body may be weaker, he also suggests that
his critical faculties are more discriminating than ever. "I became much
more critical in the last decade, of phrasing and tempo and general
musical interpretation."
It's not quite true that Bream
has stopped playing, but these days, instead of the practice sessions
lasting more than four hours he maintained for decades, he restricts himself to
a few daily arpeggios or scales. "The whole idea is that I believe it's
very good for one's brain and muscular system to work in harmony. If you keep
up your playing it just keeps things ticking over."
We're sitting in Bream's living
room, and during our two hours together Bream only produces a guitar once – and
then only at the photographer's request. He painfully picks out
a few notes.
"I devoted my life to music
for a reason," he says, "and the reason wasn't because I wanted
to get on or make money, but to try to fulfil myself and also to
give people pleasure. That's been my credo."
That shouldn't suggest that
Bream is discontented with his lot. "The last 10 years of my life,
from 70 to 80, have been the most interesting because I have only
done what I wanted to do. I have cut away what I call the excess
stuff in my life. I'm quite reflective – I listen to music, I read, I walk
with Django."
In 2008,
he sold Broad Oak House, the sprawling Wiltshire
farmhouse he had lived in since 1966, with its 30 acres, stables, rose and
vegetables gardens, his collection of classic cars, and the acoustically
refined stone summer house where he would practise.
To show
me what that lavish, gregarious time of his life was like, Bream takes a DVD
from his new 43‑disc box set, The Julian Bream
Collection, which Sony is releasing this month to coincide with his
80th and the lifetime achievement award. This DVD is of his 1976 BBC
film, A
Life in the Country, made at Broad Oak House. There is footage
of him playing badminton in the garden with composer Hans Werner Henze,
trouncing his friend and fellow guitar virtuoso John Williams at table tennis,
and stringing up cricket nets so his team of arty friends could prepare to be
thrashed by the local village team.
Now that lavish lifestyle has
been pruned back. He lives in a little bungalow in Donhead St Andrew,
a few miles from his former home. The classic cars and most of
the guitars have gone. He no longer smokes, and he drinks so little
alcohol that he insists we leave with a bottle of German whisky a recent
interviewer brought as a gift; and lives alone but for his 11-and-half-year-old
black retriever.
From beneath the broad-brimmed
boater he wears even indoors Bream beams. "I've had a lovely life. I've
had a great life." He switches to third person. "You're
preparing yourself." By renouncing the world as Buddhists recommend?
"Letting go, yes, but in a controlled way."
Not quite a musical autodidact,
Bream picked up his first guitar chops playing along to dance bands on the
radio. His father, a commercial illustrator and jazz band guitarist,
bought him his first classical guitar when he was 11, and the pair set about
working through tutorial books.
Was he a
child prodigy? "Not really." Some might think otherwise. At 12, he
played at the London Philharmonic Society of Guitarists; the principal was
so impressed that he agreed to teach Bream and later arranged for him to
meet and play with Andrés Segovia, the great
Spanish virtuoso. At 13, he made his professional debut in Cheltenham.
At 15, he was already a seasoned recitalist and won a full scholarship
at London's Royal College of Music where he studied, not guitar (the
instrument, he maintains, was frowned upon), but piano and cello.
"I was mostly self-taught
on guitar and that had its benefits. It's a great thing to work through
problems on your own."
One day in 1947, his dad was
walking down Charing Cross Road and met a sailor carrying a lute. It would
become a key moment for British postwar music. "He asked: 'What is
that?' The sailor told him. 'How much?' 'Couple of quid it's yours.' " He
gave the instrument to Julian, who repaired and mastered it. Long before
Sting fingered his first lute and crooned his first Dowland, Bream was the
instrument's postwar pioneer.
The lute
chimed with the young Bream's intellectual interest in the history of Tudor
England. He shared his passion for Elizabethan music with the great tenor Peter
Pears, whom he met with the latter's lover and musical partner, Benjamin
Britten, in Aldeburgh in 1952. Bream replaced Britten as accompanist in Pears's
recitals of Elizabethan songs, and during the 50s they toured the world
and recorded together, often while
Britten remained in Suffolk composing.
By the
late 50s, and only in his early 20s, Bream had established himself as a
professional lutenist and guitarist, readily able to commission new
pieces from composers. In 1960, he established the Julian Bream Consort, a period-instrument
ensemble with Bream as lutenist helping to intensify the revival of
interest in music from the Elizabethan era.
But it
was Britten's Nocturnal after John Dowland (1963) for solo
guitar that made Bream's name and compelled sceptics to take the instrument
seriously in Britain. "The Nocturnal was very nearly
beyond me. I went to Robert Graves's house in Majorca and there, in the middle
of an olive grove, he had a shepherd's hut where I retreated for 10
days to practise the Nocturnal. It was such a responsibility –
to Ben, to myself, and to the guitar."
Britten's Nocturnal encouraged
many other eminent composers to write for Bream, helping effect a renaissance
in the guitar repertoire. In 1964, he was awarded the OBE for his services
to music. By then, he had won the first of four Grammy awards in the US.
In the 70s, 80s and 90s, he became one ofclassical music's bestselling and most prolific
recording artists.
Julian
Bream, photographed at his home in Dorset, September 2013. Photograph: Eamonn
Mccabe
Bream drives us back to the
railway station. We pass the railway bridge where he crashed in his
open-top MG in 1984, smashing bones in his right elbow and making him fear
he would never play again. Instead, he relearned how to play the
guitar and three months later did a US tour with "various nuts and
bolts" in his arm. "In those days, I had the discipline to come
back from the brink of – well, annihilation is putting it too
strongly – but of the end of my career. I refused to let go."
And now? "Now it's time to
let go, to enjoy what's left." He waves us off and drives back home
to his beloved Django.
• The
43-disc Julian Bream Collection is released this month
by Sony. He will be awarded the
Gramophone lifetime achievement award on 17 September. Details: gramophone.co.uk.
2013年11月1日金曜日
横谷渓谷の紅葉
今朝、畑に落花生の収穫に行く途中に、メルヘン街道（国道２９９号）沿いの標高１，５３０ｍの所にある横谷観音展望台に寄ってみました。
横谷観音展望台からは眼下に横谷渓谷と王滝が眺められます。
いつもの年ならここの紅葉は終わっている頃なのですが、今年はちょうど見頃でした。
明日からの三連休はここの紅葉狩りに良い時期になりそうです。
いつもの年ならここの紅葉は終わっている頃なのですが、今年はちょうど見頃でした。
横谷渓谷の先、茅野市街の向こうには、ちょっと霞んではいましたが、中央アルプス、木曾御嶽山、乗鞍岳も眺められました。
ここは午後になると逆光になるので、午前中の方が紅葉は見やすいです。
2013年10月31日木曜日
御射鹿池の紅葉
久し振りに１週間近くの間東京の家に帰っていて、一昨日、２９日（火）の夕方に蓼科の山荘に戻ってきました。
例年ならば標高１，６００ｍの我が家では今頃は紅葉は殆ど終わっているのですが、今年は１０月に入って暖かかったため、まだ紅葉が残っていました。広葉樹はかなり散ってしまっていますが、カラマツ林は黄金色に輝いています。
今日は、我が家から車で１０分もかからない所にある御射鹿池（みしゃかいけ or みさかいけ）に行ってみました。御射鹿池は光の方向から午後の方が紅葉が見やすいのですが、午後は曇りという予報が出ていましたので、昼に行きました。
この御射鹿池は湯みち街道（県道１９１号）沿い、標高１，５２８ｍの所にあり、東山魁夷画伯の名画「緑響く」のモデルになった池として知られています。
御射鹿池も普段の年でしたら今頃は葉は大方散ってしまっているのですが、今年は１週間位遅れているので、まだ何日間か紅葉が楽しめそうです。
例年ならば標高１，６００ｍの我が家では今頃は紅葉は殆ど終わっているのですが、今年は１０月に入って暖かかったため、まだ紅葉が残っていました。広葉樹はかなり散ってしまっていますが、カラマツ林は黄金色に輝いています。
この御射鹿池は湯みち街道（県道１９１号）沿い、標高１，５２８ｍの所にあり、東山魁夷画伯の名画「緑響く」のモデルになった池として知られています。
2013年10月30日水曜日
小原聖子ギタースタジオ・ステューデンツコンサート
１０月２６日（土）に神奈川県の鶴川駅近くの和光大学ポプリホール鶴川で行われた「小原聖子ギタースタジオ・ステューデンツコンサート48th」に初めて参加しました。
２年ちょっと前から、小原聖子先生が蓼科の山荘にいらした時にギター・レッスンをしていただくようになり、そのご縁で、聖子先生の教室の発表会に今年初めて参加させていただき、ソロを演奏することになりました。
強い台風２７号が関東に近付くという予報だったため、早めの前々日の夜に東京の家に帰り、当日は朝、電車で小田急線鶴川駅から徒歩３分の和光大学ポプリホール鶴川に向かいました。台風の影響で朝家を出るときにはかなり強い雨が降っていました。
今年は小原聖子ギタースタジオの４８回目の発表会で、全参加演奏者は４３人、５６組（重奏、合奏を含め）の演奏のプログラムが組まれていました。プログラムは一部、二部、三部に分かれていますが、私は依頼していた通り、早めの第一部に弾かせてもらいました。
そうした中でも、発表会の中心はやはりソロです。一般の生徒から、コンクールに上位入賞しているセミプロ級の人達、既にプロ活動をしている人まで、幅広い演奏がありました。３月３０日に茅野市民館で開催した第１０回「クラシックギター弾き回し練習会」１０回記念ミニコンサートでゲスト・ギタリストとして演奏していただいた松澤結子さんもソロ演奏されました。今回も期待に違わぬ素晴らしい演奏でした。
「クラシックギターの多様性を探る」というテーマだけあって、ギターにウクレレ、ヴォーカルも入って、「ブルーハワイ」の演奏もありました。
そして、「みんなで唄おう」のプログラムでは、アメリカ民謡、映画音楽の後、伊勢正三作曲「２２才の別れ」。３月３０日の「クラシックギター弾き回し練習会」１０回記念ミニコンサートでやはりゲスト・ギタリストとして演奏された一星有希さんもヴォーカルで参加されました（下の写真）。
１時から始まった発表会は午後７時頃終了。６時間の長丁場でした。
発表会の終了した後は、近くの居酒屋「魚民」に移動して、打ち上げ会。
演奏の緊張から解き放たれて飲むビールは格別の味です。
お互いに演奏が終わって、リラックスして、お酒を飲み交わし、これも楽しい、有意義なひと時でした。
伝統ある小原聖子ギタースタジオだけあって、発表会の規模は大きく、人材は豊富です。私はこのような大規模な発表会に出たのは初めてで、３００席の立派なホールで演奏したのも初めてでした。どんなことになるのか心配な部分と、チャレンジする興味、好奇心を持って臨みましたが、大変良い経験になり、また、私にとっては大いに勉強になりました。
２年ちょっと前から、小原聖子先生が蓼科の山荘にいらした時にギター・レッスンをしていただくようになり、そのご縁で、聖子先生の教室の発表会に今年初めて参加させていただき、ソロを演奏することになりました。
舞台の袖で、前の人の演奏を聴きながら自分の出番を待っている時は緊張がどんどん高まってきました。そして、自分の出番となりました。１曲目のF.タレガ作曲「マリエッタ（マズルカ）」では細かいミスはありましたが、大きなミスはなく弾くことができました。ちょっと不安を持っていた２曲目のF.タレガ作曲「マリア（ガボット）」は初めの部分で大きなミス。その後も音がきちんと出ていないところが何か所もありましたが、なんとか弾き終えました。この日の反省点を踏まえ、また今後に向けての練習を始めるつもりです。
さて、今回は小原聖子ギタースタジオの第４８回目の発表会ですが、今年のテーマは「ギターはやっぱりおもしろい！（クラシックギターの多様性を探る）」です。ギターと他の楽器との重奏や合奏、ヴォーカル付きなど、多様なプログラムが組まれました。
そして、「みんなで唄おう」のプログラムでは、アメリカ民謡、映画音楽の後、伊勢正三作曲「２２才の別れ」。３月３０日の「クラシックギター弾き回し練習会」１０回記念ミニコンサートでやはりゲスト・ギタリストとして演奏された一星有希さんもヴォーカルで参加されました（下の写真）。
発表会の終了した後は、近くの居酒屋「魚民」に移動して、打ち上げ会。
演奏の緊張から解き放たれて飲むビールは格別の味です。
お互いに演奏が終わって、リラックスして、お酒を飲み交わし、これも楽しい、有意義なひと時でした。
伝統ある小原聖子ギタースタジオだけあって、発表会の規模は大きく、人材は豊富です。私はこのような大規模な発表会に出たのは初めてで、３００席の立派なホールで演奏したのも初めてでした。どんなことになるのか心配な部分と、チャレンジする興味、好奇心を持って臨みましたが、大変良い経験になり、また、私にとっては大いに勉強になりました。
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