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2017年8月29日火曜日

小説『マチネの終わりに』


作家・平野啓一郎の小説『マチネの終わりに』を読み終えました。

4月にオーストラリアに旅行に出掛ける際に、往復の飛行機の中の時間つぶしに何か本を持って行こうと考え、話題になっていて、主人公がクラシックギタリストだという点に興味を持ち、『マチネの終わりに』のkindle本(電子書籍)をAmazonで購入して、ダウンロードしました。

<小説『マチネの終わりに』表紙~ iPad mini で>

結局、『マチネの終わりに』は帰りの飛行機の中で、iPad mini で初めの部分を少し読んだだけでした。帰国後はバタバタしていて、そのままになっていましたが、最近になって時間ができて読み始めたら、面白くなって、一気に読み通しました。

      <小説『マチネの終わりに』目次~ iPad mini で>

私は若い頃から小説はあまり読む方ではなく、最近はますます読まなくなっています。私はどちらかと言えば「非文学的人間」なのでしょう。その私が一気に読み進んでしまったのですから、この小説はよほどストーリー展開がうまく、惹き付ける力があったのだと思われます。

場面が東京、パリ、ニューヨークのマンハッタン、バクダッドなど、世界各地を移り進んで行く点も私の興味を惹き付けました。ニューヨーク・マンハッタンには20年以上前ですが勤務していたことがあり、パリには個人旅行ではありますが1週間ほど滞在したことがあるので、リアリティーを持って読むことができました(さすがにバクダッドには行ったことはありません)。

また、主人公の蒔野聡史が天才的なクラシックギタリストであって、ギター演奏に関わる話やクラシックギターの名曲の話題がたくさん出てきますので、クラシックギター愛好者にとってはこれは堪えられない魅力です。

<ギタリスト・福田進一氏/宿泊コンサートにて 2015年10月10日>

作者・平野啓一郎氏はこの小説の構想の段階から、日本を代表する世界的ギタリスト、福田進一氏に相談し、話を聞いていたそうです。小説の主人公のギタリスト蒔野聡史がパリ国際ギターコンクールで優勝している人物だと冒頭で書かれている点から、同じくパリ国際で優勝している福田氏を、読みながら私は連想してしまいました。

私は縁あって、10年近く前から毎年一度、信州女神湖近くの某山荘で行われる、半ばプライベートな福田進一氏の宿泊コンサートに参加しています。ここでは福田氏のギター・コンサートの後、せいぜい30人ほどの聴衆参加者は夕食懇親会を行い、夜遅くまで福田氏を含めてお酒を飲んで懇談します。

image from www.flickr.com   <福田進一氏を囲んで/宿泊コンサート後の夕食懇親会 2010年6月5日>

そんなこともあって、この小説を読みながら、私は主人公・蒔野聡史にダブらせて、福田氏だったらこの場合はどうなんだろうか、などと想像したりしました。しかし、主人公・蒔野聡史と福田氏は実際かなり違っていますし、作者・平野啓一郎も福田氏も対談の中などで述べているように、蒔野聡史に特定のギタリストのモデルがあるわけではなく、フィクションの人物ということです。

<CD『マチネの終わりに』~ 福田進一演奏>

この小説の出版後、小説とのタイアップCD『マチネの終わりに』がリリースされました。小説に登場するギター曲の中から福田進一氏と平野啓一郎氏が選曲し、福田氏による演奏を集めたものです。
小説の読了後、早速CDを購入して聴きましたが、聴きながら小説の場面が蘇り、小説に音による彩が添えられて、もう一度楽しめる感じがしました。小説とクラシックギターCDのおもしろいコラボレーションだと思います。

2014年3月4日火曜日

エマヌエーレ・セグレ&福田進一 ギターデュオ・コンサート

3月1日(土)晩は松本市の「ザ・ハーモニーホール」で開催された、「エマヌエーレ・セグレ&福田進一 ギターデュオ」コンサートを聴きに行きました。
エマヌエーレ・セグレ(Emanuele Segre)氏(1965年生)は福田進一氏(1955年生)よりも10歳年下ですが、1970年代終わり頃、クラシックギターの巨匠、オスカー・ギリアのイタリアでの講座に福田さんが通っていた時に知り合ったとの事です。

ザ・ハーモニーホール@松本市 2014年3月1日 by Poran111

会場のザ・ハーモニーホールのメインホールは3.11の大震災の時に天井が落ちて、その修理のために1年位使えなかったそうです。今はきれいに修復され、客席数 693席の良いホールです。

セグレ&福田進一ギターデュオ チラシ上部 by Poran111

この日の演奏曲目は次の通り。

<演奏プログラム>
セグレ&福田進一ギターデュオ~プログラム by Poran111
~アンコール~  (デュオ)
* M.ファリャ作曲   歌劇「はかなき人生」よりスペイン舞曲第1番
* F.ソル作曲     アンクラージュマンの最終楽章・ワルツ

私は福田さんの生演奏は、毎年一度行われる、女神湖近くのペンション「しなの家」での泊まり込みコンサートで何回か聴いていますが、考えてみれば、きちんとしたホールでのコンサートを聴くのはこれが初めてでした。「しなの家」では演奏者からわずか2~3mの位置で車座になって聴き、演奏者の息遣いまで聞こえる貴重な場ですが、きちんとしたホールでタキシード姿の福田さんを聴くのも良いものです。

福田さんは、相変わらず、高度な安定した技術に豊かな表現力、「福田トーン」とも言えるきれいな音です(この日の使用ギターは桜井正毅Maestro-RF)。エマヌエーレ・セグレさんは、福田さんとは質は違いますが、きれいな独自の音色を出しています(使用ギターはブライアン・コーエンのハウザー・モデル)

プログラムは二重奏が主体でしたが、一流の演奏家二人のデュオは、1+1が時には2.5にも3にもなる、二重奏の面白さ、楽しさを伝えてくれました。

ちょっとずつ個性は違いますが、レベルの高い二人の演奏家のコンサートは大いに楽しめ、また、勉強にもなりました。


エマヌエーレ・セグレ プロフィール by Poran111

2012年12月6日木曜日

演奏は「毛並み・血統書付き」か、「可愛さ」か

世界的ギタリストである福田進一氏のブログ「福田進一☆ギタリスト日記」に12月4日付で大変興味深く、参考になる記事が掲載されていましたので、下にそのまま転載します(ご本人の事前了解なしに)。

この記事によれば、福田さんは名古屋ギター・コンクールの審査を終えた後の講評で、クラシックギター演奏者は「毛並みも良く血統書付きだけど可愛くない犬」と「ちょと不細工やけど可愛い犬」の2種類に分けられると言っています。そして、福田さんは、(ギター・コンクールにチャレンジするような人は)ランクアップして、「毛並みも良くて、可愛い犬」を目指して欲しいと言っています。

今のギターを弾く若い人達の中には「毛並みもよく血統書付きで、しかも可愛い犬」タイプの人が確かにいます。こういう人達はプロになれる可能性を持っていると私は思います。

一方、私のように、若い時に殆ど自己流でギターを弾き、そして約25年間のブランクの後、還暦近くなってギターの練習を再開した人間にとっては「毛並みも良く血統書付き」は今さら望むべくもありません。「不細工やけど可愛い犬」の方向を目指して、なんとか練習するしかありません。
そういう点では、福田さんのこの言葉は私のようなギターを趣味とするオヤジ世代にも方向付けを与えてくれたいうことで、大いに参考になり、納得できます。
image from www.flickr.com
              <福田進一氏/「しなの家」にて 2011年5月28日撮影>


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2012/12/04



第20回名古屋コンクール審査を終えての講評

昨日、名古屋コンクールにゲスト審査員として招かれ、最後に以下のような講評を述べさせて頂きました。(ここに備忘録として話を要約しておきます。)

今回の審査は、1位から4位あたりまで投票に相当なバラツキがありました。これは何故かと私なりに考えました。要は正確に弾けている人の演奏は面白くなく、面白い演奏の人にはミスが多いという。こうなると審査員の基準というか視点が少し変わっただけで結果が大きく影響されるわけです。
こういう例えは大変失礼かもしれませんが、わかり易く言えば、「毛並みも良く血統書付だけど可愛くない犬」と、「ちょっと不細工やけど可愛い犬」が何種類かいたとして、皆さん、あなたはどっちを飼いますか?ということです。(会場から笑)いや、冗談やないんです。だから音楽は素晴らしいし、コンクールはオリンピックなどのスポーツ競技と違うんです。

じゃあ、結局何を目指したら良いのかと申しますと、これはですね、さらに上のランクに行くしかない。世の中には「毛並みも良くて可愛い」っちゅうのがちゃんと存在するわけなんです。つまり、「ミスもなく、良い技術、良い音を持ち、音楽性もあり、かつ面白い」というような若者が出てくるんです。
私はやはり、ここを目指して欲しいと思うんです。

(中略)

それから、コンクールに出す曲なんですが、もうマンネリ化してしまって鮮度を失っている人が散見されました。作品を初めて知った時の感動。同じ作品で場数を踏んでも、作品へのフレッシュな気持ちはなくさないで欲しいですね。理想を言えば、その作品が昨日生まれたように弾いて欲しいのです。(これは練習して弾き込んだ状態を保ちつつ、なお新鮮な感覚を維持するという難しい課題ですが)
皆さん、より上を目指して頑張って下さい。

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2012年10月16日火曜日

福田進一ギターコンサート in しなの家 2012

女神湖近くのペンション「しなの家」で年1回行われる、泊まり込みでの「福田進一ギター・コンサート」に今年も参加しました。

しなの家の朝 2012年10月14日0826 by Poran111

コンサートは10月13日(土)午後6時から「しなの家」の食堂で始まりました。あまり広くはない食堂は今回も30人程度のお客さんで満杯です。

黒澤哲郎製作ギターを弾く福田進一 2012年10月13日 by Poran111

この日の演奏曲は次の通りでした。

<演奏曲目>
(1)F.ソル作曲: モーツァルトの魔笛の主題による変奏曲
           2つのメヌエット
           練習曲「月光」
           ワルツ
(2)J.レノン & P.マッカートニー作曲(武満徹編): イエスタデイ
                                  ミッシェル
     ・・・ここまでは黒澤哲郎製作ギターを使用・・・

イグナシオ・フレタ製作ギターを弾く福田進一 2012年10月13日 by Poran111

(3)武満徹作曲: 森の中で(1995) ~ ローズデール
                           ミュア・ウッズ
(4)J.S.バッハ作曲(福田進一編):
             リュート又はチェンバロのための曲 プレリュード
             チェロ組曲第6番より4つの楽章 サラバンド、ジーグ他
(5)J.ロドリゴ作曲: 祈りと踊り
(6)A.バリオス作曲: 大聖堂 郷愁(前奏曲)
                    宗教的アンダンテ
                    荘重なアレグロ
(アンコール)J.S.バッハ作曲: ヴァイオリン・パルティータ第1番 サラバンデ

   ・・・(3)以下はイグナシオ・フレタ製作のギターを使用・・・

わずか30人ほどの少人数で、演奏者の息づかいまで聞こえる間近で、その超絶技工を目の当たりにし、今回も「世界の福田」の音楽を十二分に堪能しました。

しなの家の料理 2012年10月13日 by Poran111

そして、演奏会終了後は同じ場所で、イワナなどの魚や山の幸がたっぷりの「しなの家」オリジナル料理で宴会です。

福田進一氏を囲んで 2012年10月13日 by Poran111

夜遅くまで、福田さんも一緒に飲んで、そして、しゃべって、今年も又とても楽しいひと時を過ごすことができました。

2011年9月27日火曜日

ヘンリー・マンシーニ作曲「ひまわり」

ヘンリー・マンシーニ作曲「ひまわり」を今練習しています。

ヘンリー・マンシーニが作曲した映画「ひまわり」のテーマ曲を江部賢一がギター・ソロに編曲したものですが、これが名編曲です。
私が持っている、福田進一さんのCD「CINEMA DREAMS」の中にこの曲が収められていますが、さすが「世界の福田」と言う感じで、福田さんはとてもかっこう良く弾いています(下の動画ご参照)。福田さんの演奏を聴いているうちに、自分でも練習してみたくなりました。


自分で練習してみると、意外と指使いの難しいところが多く、うまく弾けないところ、納得の行かないところが何箇所かありました。小原聖子先生による「蓼科臨時ギター教室」で、8月と9月の2回にわたって私はこの曲で個人レッスンを受けました。聖子先生は問題点やうまく弾けない部分を解決するための技術的な練習方法を的確に教えて下さいました。アドバイスを受けると、「なるほど、そう練習すれば良いんだ」と納得し、感心することばかりです。あとはそれに従って練習するだけです。


ところで、この映画「ひまわり」はヴィットリオ・デ・シーカ監督、マルチェロ・マストロヤンニとソフィア・ローレン主演の1970年公開のイタリア映画です。第二次世界大戦中の悲恋を描き、反戦映画とも言われる傑作です。美しいひまわり畑と共に映画の中で繰り返し流れるこのテーマ曲は映画音楽の中の名曲中の名曲だと私は思います。映画に流れるオリジナル曲のように、クラシックギターでもしっとりと弾くことができたら、素晴らしいだろうと思っています。

2011年5月31日火曜日

福田進一ギター・リサイタル in しなの家 2011




5月28日(土)~29日(日)は女神湖近くのペンション「しなの家」に泊まり、「福田進一ギター・リサイタル in しなの家」を聴いてきました。


福田さんのしなの家でのリサイタルは去年の6月に続いて2回目で、私は去年に続いて今年も参加しました。


リサイタルは28日(土)夕6時から約1時間半にわたってしなの家の食堂の部屋で行われ、今年も約30名のお客が車座になって聴きました。


image from www.flickr.com <演奏曲の説明をする福田進一氏@しなの家 2011年5月28日>


今年の使用ギターは去年と同じく桜井正毅製作のものですが、今年のはメープル(楓)を使った Raised Fingerboard Model (RF)で、1週間前に出来上がったばかりだそうです。


私が今年座ったのは前の席で、福田さんからは1m50cm位しか離れていません。上の写真はそこから撮ったものです。両手の指の動きが完璧に見え、また福田さんの演奏中の息づかいも良く聞こえました。


この日の演奏曲目は下記の通りです。


・・・・・ <演奏曲目> ・・・・・
*J.J.フロベルガー作曲(J.ブリーム/福田進一改編)   組曲第11番 イ単調 
                        ~ アレマンデ、ジーグ、クーランテ、サラバンデ
*J.S.バッハ作曲(福田進一編)    チェロ組曲第3番 ト長調 
                        ~ プレリュード、アレマンデ、クーランテ、サラバンデ、ブーレ、ジーグ
~休憩~
*F.タレガ作曲               ラグリマ & アデリータ
                        アラビア風奇想曲
                        アルハンブラの想い出
                        グラン・ホタ
*H.ヴィラ=ロボス作曲          前奏曲第1番
*A.バリオス作曲              大聖堂 
*A.C.ジョビン作曲(鈴木大介編)     イパネマの娘
~アンコール~
*M.ポンセ作曲               エストレリータ
*A.バリオス作曲              情熱のマズルカ
*L.ブローウェル作曲             特徴的な踊り
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・


福田さんの、美しく、豊かな音量で、エネルギッシュで情熱的な演奏を間近で聴き、今年も大満足で、堪能しました。タレガの「グラン・ホタ」のような超絶技巧の曲を聴いて、見ていると、福田さんの演奏技術には限界はないのだろうと思いました。


演奏会が終わると、同じ部屋で、約30名のお客さんに福田さんも入って、宴会です。


image from www.flickr.com <しなの家の料理 2011年5月28日>


夕食は、しなの家のオーナー自身が釣ってきたイワナやヤマメの他に、山菜の天麩羅など山の幸がたっぷりの、しなの家ならではの料理が盛り沢山で、毎回楽しめます。


image from www.flickr.com<福田さんとお客さん@しなの家 2011年5月28日>


福田さんはとても気さくで、お客さんと酒を酌み交わし、我々も楽しく懇談しました。

image from www.flickr.com<福田さんとスズムシさんと@しなの家 2011年5月28日>


お開きになったのは夜の11時半で、今年はかなり大勢のお客さんが最後まで一緒に飲んでいました。

image from www.flickr.com <雨のしなの家 2011年5月29日8:00>

わずか30人程のお客が「世界の福田」の演奏を間近で聴き、そのまま福田さんと一緒にみんなで宴会という、なんとも贅沢なコンサートだと思います。

台風の影響でずっと雨でしたが、そんなことは関係なく、堪能した一泊二日でした。

2010年6月9日水曜日

福田進一 ギター・リサイタル in しなの家

6月5日(土)~6日(日)は、千曲市でクラシック・ギター製作をされているさらしなさんからお誘いいただき、「しなの家」での「福田進一 ギター・リサイタル」を聴きに行きました。ご近所のスズムシさんもさらしなさんと一緒の車で来て、参加されました。

「しなの家」(北佐久郡立科町蓼科牧場女神平)は女神湖のすぐ近くで、我が家からは車で20分程です。

しなの家のオーナー(ご主人)が福田進一氏と知り合いで、今回のリサイタルが実現しました。

image from www.flickr.com


お客は30人程で、会場となる食堂に車座になって座りましたが、満席です。この位の少人数で、こじんまりした部屋で、日本を代表するクラシック・ギタリストである福田氏の演奏を聴けるのはなんとも贅沢です。

午後6時から、福田氏による曲の説明を交えて、演奏が始まりました。演奏曲目は下記の通りでした。

福田氏のギターは綺麗な音色の上に、豊かで、ふくよかな音です。演奏が盛り上がってくると、大きくはない部屋の空気を震わすように、 豊饒な音が部屋中にあふれ出てきました。

image from www.flickr.com


特にタレガ(又はタルレガ)の曲の中で、福田氏のテクニック、音の豊かさが際立って表れているように私は感じました。その中でも、8分30秒の大曲「グラン・ホタ」では、超絶技巧が次から次に繰り出され、豊かで情熱のこもった音があふれ出て、8分余の演奏の間私は引き込まれ、圧倒されました。「グラン・ホタ」は私はデーヴィッド・ラッセル(David Russell)のCDでは何度も聴きましたが、生演奏を聴くのはこれが初めてでした。大袈裟ではなく、こんな凄い演奏は初めて聴きました。

なお、この日使用されたギターは桜井正毅・Maestro-RFで、製作されたばかりのものだそうです。製作者桜井氏も聴きに来る予定だったのですが、予定が変わって来られなくなったとの事でした。

<演奏曲目>
☆フェルナンド・ソル作曲    *3つのメヌエット op.11
                       第3番ト単調
                       第5番ニ長調
                       第6番イ長調
                   *モーツァルト「魔笛」の主題による変奏曲 op.9
☆フランシスコ・タレガ作曲    *ヴェルディ「椿姫」による幻想曲
                   *朝の歌(カプリチョ)
                   *アラビア風奇想曲
                   *アルハンブラの想い出
                   *グラン・ホタ
☆イサーク・アルベニス作曲  *アストゥリアス
☆マヌエル・ファリャ作曲    *ドビュッシー賛歌
☆エイトル・ヴィラ=ロボス   *前奏曲第一番
                   *ワルツ・ショーロ
                   *ショーロス第1番
(アンコール)
☆マヌエル・ポンセ作曲     *エストレリータ
☆レオ・ブローウェル作曲    *特徴的な踊り

演奏のあと、福田氏のCD「Danza Odelisca オデリスクの踊り~タレガ作品集~」を買い、福田氏にサインしてもらいました。家に帰って、CDを聴きましたが、CDはCDで良いのですが、当然ながら生の迫力は伝わってきません。福田氏の演奏は生の方がCDよりも何倍も良かったです。

image from www.flickr.com


8時過ぎにリサイタルが終わると、同じ部屋で夕食兼宴会が始まりました。 岩魚、ヤマメなどの山魚と、この辺で採れた山菜を使った料理です。山魚は、渓流釣りが得意のしなの家オーナーがご自分で釣ってきたものです。最後には手打ち蕎麦が出ました。正直言って、私は福田さんのギターが聴きたくて行ったので、料理はあてにしていなかったのですが、どれも予想外に美味しくて満足でした。
ギターが好きな今回のお客さんはお酒も好きな人が多いようで、だんだん場は盛り上がってきました。福田さんは大変気さくな方で、皆と一緒になってお酒を飲んで、お話をされました。

我々3人も福田さん(右側)、しなの家オーナー(左側)と共に記念撮影です(下)。

image from www.flickr.com

しなの家特製の「いわな骨酒」を3人で回し飲みです。熱燗に岩魚の香りと味が染み出て、なかなかの味でした。


image from www.flickr.com


スズムシさんはさらしなさん製作の10弦ギターを持っていますが、宴会の中で、福田さんはそれを試し弾きしてくれました(下の写真)。


夜が更けるに従って、お客は三々五々、部屋に帰って行きました。お開きになったのは夜中の1時20分でした。その時最後まで飲んでいたのは、福田さん、オーナー、スズムシさん、私の4人でした。4人でいろいろ話し、福田さんからはクラシックギター界にまつわる色々な話が聞けて、興味深かったです。


image from www.flickr.com


さらしなさんは弦の付け方について新構造のギター(「完成したギター」をご参照)を製作され(多分世界で初めてのもの)、今回持参されました。福田さんが翌日、日曜日の朝食後それを試奏してくれました。

さらしなさんは屋久杉を使ったギターを作るなど、ギター製作の新しい可能性、基軸にチャレンジされています。

福田さんのお知り合いで、クラシックギターなどの取扱商社を経営されるAさんもその場に入ってきて、一緒に話をしました。Aさんのお話の中で、特に私の印象に残ったのは、「福田さんくらいの人はどのギターを弾いても、福田さん自身の音を出す。アンドレス・セゴビアはどのギターを弾いても、セゴビアの音を出した」と話されたことでした。まさにその通りだと私は思いました。さらしなさん新作のギターは私を含めて何人かが弾いてみましたが、それぞれが違う音を出していました。しかし、福田さんがダントツに良い音、豊かな音を出しました。

ギターは素材であって、その素材から、音色、音量を含めどれだけのものを引き出せるかは弾く人の技術、力量によるものなのだと思います。 

2007年10月4日木曜日

コンサート「ギタリストたちの饗宴2007」


9月30日(日)にアミューたちかわ(立川市市民会館;http://www.m-net.ne.jp/~amyu/))で行われたコンサート「ギタリストたちの饗宴2007」を聴きに行きました。
このコンサートは荘村清志、福田進一、鈴木大介、大萩康司という日本を代表するクラシックギタリスト4人に加え、スペインの女流ギタリスト、マリア・エステル・グスマンが参加し、またゲストとして若手ジャズギタリスト、小沼ようすけが出演し、合計6人の豪華メンバーにより演奏が行われました。
ソロあり、二重奏、三重奏、全員合奏あり、とまるで学芸会のようなスタイルで、延々と4時間近くもコンサートが行われました。しかし、演奏者は全員実力者であり、聴きごたえがあり、飽きることはありませんでした。1回の料金で、2回のコンサートが聴けたようで、得した感じでした。
ソロについては一人一曲ずつ、次の曲を弾きました。皆さすがにうまく弾き、楽しめました。中でも、私には大萩康司の演奏が良かったです。近い内に大萩康司のCDを入手して、じっくり聴いてみたいと思います。荘村清志のみソロの時に楽譜を見ながら弾きました。荘村清志は「来月に還暦を迎える」と言っていましたから、私と同じ昭和22年生まれです。歳のせいで暗譜するのがしんどくなってきているのかな、などと考えてしまいました。この歳になると、自分が学生の頃と比べて、新しい曲を暗譜するためには3倍から5倍くらい練習しないと暗譜できないように思います。
  荘村清志・・・チマローザ作曲  「二つのソナタ」
  福田進一・・・ブローウェル作曲 「舞台礼讃」
  鈴木大介・・・マラツ作曲     「セレナータ・エスパニョーラ」
  大萩康司・・・トゥチーナ作曲   「セビリア幻想曲」
会場を見渡すと、隅から隅まで空がなく、超満員で、立川周辺にもギター愛好者がずいぶん大勢いるのだな、と思いました。